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Ideato dal gruppo promotore che ha lanciato lo scorso anno l’idea del recupero e della valorizzazione degli anni Ottanta a Firenze, da venerdì 3 a domenica 5 settembre al Museo Mariono Marini il progetto Commedia Divina 80. Due atmosfere culturali apparentemente distanti e non integrabili fra loro. La suggestione invece sta proprio nell’esplorare la poetica dantesca attraverso la sensibilità e lo spirito della new wave postmoderna fiorentina, anche valorizzando punti di vista diversi legati alle differenze di genere. Due fasi della cultura fiorentina, ovviamente diverse, ma accomunate da un forte slancio creativo, di apertura e ricerca di nuovi linguaggi.

Domenica 5 ore 11-18 inoltre torna BAMMM! Books(&)Arts @MuseoMarino Marini, mostra mercato di libri d’arte e d’artista e vinili rari e d’epoca, realizzata in collaborazione con la casa editrice Centro Di.

Programma Commedia Divina 80
Venerdì 3 Nicola Vannini - Inferno
Sabato 4 Mizia Ciulini - Purgatorio
Domenica 5 NicoNote - Divine Comedy Paradiso

MUSEO MARINO MARINI
Piazza San Pancrazio – ore 19 – ingresso 6 euro su prenotazione - museomarinomarini.it

Nato a Cuba e residente a Los Angeles, Enrique Martínez Celaya si è formato come pittore, in oltre trent’anni di pratica artistica, ha sperimentato anche la scultura, la fotografia, il video e la scrittura indagando attraverso tutti questi media le relazioni fondamentali tra l’uomo e il mondo. Il suo linguaggio figurativo affonda le radici nella natura, partendo da immagini comuni e familiari come alberi, fiori, fiumi, cieli, mare, ma anche animali e figure umane. L’iniziale semplicità di questo immaginario, però, lascia il posto a un’esperienza più profonda, opaca e instabile, che si cela sotto la superficie. Ideale è il contesto del Museo dedicato al celebre artista toscano, che conserva 183 opere di Marini, tra cui tantissime sculture, anche monumentali.

L’esposizione, a cura di Giorgio Verzotti, rivolge dunque un’attenzione specifica proprio alla scultura di Martínez Celaya, in dialogo con le sale che la ospitano. Per la prima volta l’artista trasforma le immagini tremolanti dei suoi dipinti in oggetti concreti in bronzo, cemento, cera o legno, che condividono lo spazio con lo spettatore e ne intensificano il coinvolgimento personale.  La sua scultura esplora concetti altamente personali ed intimi, che caratterizzano il percorso emotivo della vita, come la memoria, la perdita, la vulnerabilità la forza d'animo, l'effimero e la speranza. Le opere si presentano infatti come frammenti di una storia che, nella loro fisicità, occupano lo spazio in cui il visitatore si muove. Sembrano essere una versione permanente di ciò che solitamente è un atto fugace: piangere, sedersi, alzare un braccio, ripararsi.

Dal 5 maggio al 29 luglio, l'artista sarà, con le sue opere pittoriche, anche alla galleria Secci, sempre a Firenze.

Piazza San Pancrazio – 055 219432 - sab, dom, lun 10-19 - museomarinomarini.it – fino al 29 maggio

Rachel Feinstein (Fort Defiance, Arizona, 1971) è tra le artiste contemporanee più interessanti del panorama internazionale. I suoi lavori, che spaziano dalla scultura alla pittura, hanno una dimensione onirica che trae ispirazione tanto dall’arte classica e dalla pittura rinascimentale quanto dalle favole moderne e dai cartoons.

curatori Sergio Risaliti e Stefania Rispoli hanno scelto di mettere in dialogo le sue opere con le collezioni dei tre musei, inaugurando un dialogo serrato con i capolavori custoditi all’interno di questi luoghi. Una serie di opere pittoriche e scultoree, alcune di esse di nuova produzione, che guardano alla tradizione gotica e rinascimentale, a quella fiorentina e nordica, giocando sul confronto generoso e aperto con capolavori dei maestri del passato da Donatello a Michelozzo, fino alle sculture di Marino Marini.

clicca qui per info, orari e prezzi dei musei – fino al 18 settembre